Cabinets de curiosités : de la Renaissance aux collectionneurs d'aujourd'hui

Le mot fascine autant qu'il intrigue. Cabinet de curiosités, Wunderkammer, chambre des merveilles : derrière ces appellations se cache une pratique qui a profondément marqué l'histoire intellectuelle de l'Europe. Bien avant que les musées n'organisent le savoir en disciplines étanches, des princes, des savants, des apothicaires et des marchands rassemblaient dans une même pièce les productions les plus étonnantes de la nature et de l'ingéniosité humaine. Un crocodile empaillé suspendu au plafond voisinait avec un astrolabe arabe, une corne de narval côtoyait un tableau flamand, un fossile d'ammonite reposait près d'une statuette amérindienne.

Cette accumulation, qui peut sembler désordonnée au regard contemporain, obéissait en réalité à une logique profonde : celle de la correspondance universelle. Dans la pensée de la Renaissance, chaque objet était un fragment du grand livre du monde, et les rassembler revenait à reconstituer, en miniature, la totalité de la création. Le cabinet de curiosités était un microcosme, un théâtre de la mémoire où le collectionneur jouait le rôle de démiurge.

Cette ambition encyclopédique, qui peut paraître naïve, a pourtant engendré des conséquences durables. Les cabinets de curiosités ont donné naissance aux premiers musées publics, stimulé le développement des sciences naturelles, nourri l'imaginaire des artistes surréalistes et inspiré, aujourd'hui encore, un courant de collectionnisme qui mêle esthétique, nostalgie et goût du merveilleux. Leur histoire est indissociable de celle de l'art des compagnons et de la tradition artisanale qui a fourni tant de pièces remarquables à ces collections.

Qu'est-ce qu'un cabinet de curiosités ?

Le terme cabinet de curiosités désigne à la fois un lieu physique — une pièce, un meuble, parfois un bâtiment entier — et une pratique intellectuelle consistant à rassembler des objets rares, étranges ou précieux dans un but de connaissance et d'émerveillement. L'expression française traduit l'allemand Wunderkammer (chambre des merveilles), l'italien camera delle meraviglie et l'anglais cabinet of curiosities. Le mot curiosité, au sens classique, ne désigne pas la simple bizarrerie : il renvoie au latin curiositas, le désir de savoir, la soif d'explorer l'inconnu.

Dans sa forme la plus aboutie, le cabinet de curiosités se présente comme un espace saturé d'objets disposés selon un ordonnancement symbolique. Les murs sont couverts de tableaux, de planches d'herbiers et de trophées de chasse. Des vitrines renferment des minéraux, des coquillages, des médailles et des monnaies anciennes. Des animaux naturalisés — oiseaux exotiques, poissons des mers lointaines, reptiles desséchés — pendent du plafond ou trônent sur des étagères. Des instruments scientifiques, des globes terrestres et célestes, des automates et des pièces d'orfèvrerie complètent l'ensemble.

Le cabinet fonctionne comme un théâtre en trois dimensions où chaque objet joue un rôle. Sa disposition n'est pas aléatoire : elle reflète la vision du monde de son propriétaire, sa position sociale, ses réseaux intellectuels et commerciaux, ses ambitions scientifiques ou esthétiques. Posséder un cabinet de curiosités au XVIe ou au XVIIe siècle, c'est affirmer sa maîtrise symbolique sur les trois règnes de la nature — minéral, végétal, animal — et sur les quatre continents alors connus.

Le cabinet se distingue du simple trésor médiéval, qui accumule les objets précieux pour leur valeur matérielle. Ici, c'est la rareté, l'étrangeté et la capacité à susciter l'étonnement qui déterminent la valeur d'une pièce. Un bézoard — concrétion calcaire trouvée dans l'estomac de certains ruminants, à laquelle on prêtait des vertus curatives — pouvait valoir plus qu'un bijou en or. Une noix de coco sculptée rapportée des Indes orientales surpassait en prestige un rubis banal.

Origines italiennes : le studiolo de la Renaissance

Les racines du cabinet de curiosités plongent dans l'Italie de la Renaissance, où la redécouverte de l'Antiquité stimule un formidable appétit de connaissance. Dès le Quattrocento, les princes italiens aménagent dans leurs palais des pièces dédiées à l'étude et à la contemplation : les studioli. Le studiolo du duc Frédéric de Montefeltro, au palais ducal d'Urbino (vers 1473-1476), constitue l'un des plus anciens exemples conservés. Ses murs sont ornés de marqueteries en trompe-l'œil représentant des livres, des instruments de musique, des armes et des objets scientifiques — un cabinet virtuel, en quelque sorte, qui préfigure les collections réelles.

C'est à Florence, dans le cercle des Médicis, que le concept prend véritablement forme. Cosme l'Ancien (1389-1464) et son petit-fils Laurent le Magnifique (1449-1492) accumulent des gemmes antiques, des camées, des manuscrits grecs et des curiosités naturelles. Mais c'est François Ier de Médicis (1541-1587) qui crée le premier véritable cabinet de curiosités au sens moderne, le Studiolo di Francesco I, achevé en 1572 au Palazzo Vecchio. Cette pièce sans fenêtre, conçue par Giorgio Vasari, abrite des spécimens naturels, des pierres précieuses, des fioles d'alchimie et des œuvres d'art dans un décor peint célébrant les quatre éléments.

L'Italie essaime rapidement le modèle dans toute l'Europe. Le naturaliste bolonais Ulisse Aldrovandi (1522-1605) constitue l'une des premières grandes collections scientifiques, comprenant plus de dix-huit mille spécimens d'histoire naturelle, des milliers de dessins et un herbier monumental. Son Musaeum metallicum, publié à titre posthume en 1648, témoigne de l'ampleur de ses collections. À Naples, l'apothicaire Ferrante Imperato (1525-1615) ouvre sa collection au public dès 1599 et publie Dell'historia naturale, dont la célèbre gravure du frontispice — une salle encombrée de spécimens du sol au plafond — est devenue l'image emblématique du cabinet de curiosités.

Le modèle italien se diffuse par plusieurs vecteurs : les voyages des humanistes, la correspondance entre savants, le commerce des objets rares et la publication de catalogues illustrés. Les marchands vénitiens, qui dominent le commerce avec l'Orient, jouent un rôle décisif en approvisionnant les cabinets européens en exotica — porcelaines chinoises, textiles persans, armes ottomanes, épices et plantes médicinales inconnues. Chaque objet rapporté d'Asie, d'Afrique ou des Amériques devient un trophée qui témoigne de l'expansion du monde connu.

Naturalia, artificialia, exotica : la classification des merveilles

À mesure que les collections s'enrichissent, la nécessité de les organiser s'impose. Dès la fin du XVIe siècle, des systèmes de classification apparaissent pour ordonner la diversité des objets rassemblés dans les cabinets. Le médecin flamand Samuel Quiccheberg publie en 1565 Inscriptiones vel tituli theatri amplissimi, considéré comme le premier traité de muséologie. Il y propose un classement en cinq catégories qui deviendra la référence pendant deux siècles.

Les naturalia constituent le premier pilier de toute collection digne de ce nom. Cette catégorie englobe tout ce que la nature produit sans intervention humaine : minéraux et cristaux, fossiles, coquillages, coraux, herbiers, animaux naturalisés, squelettes, bois pétrifiés, bézoards et autres concrétions. Les cabinets rivalisent pour posséder les spécimens les plus rares — un nautile nacré des mers du Sud, une salamandre géante du Japon, un morceau d'ambre contenant un insecte préhistorique. La fascination pour les monstres et les anomalies de la nature (veaux à deux têtes, racines anthropomorphes, pierres figurées) occupe une place importante : ces mirabilia, ces merveilles inclassables, interrogent les frontières entre le naturel et le surnaturel.

Les artificialia regroupent les productions de l'ingéniosité humaine. Instruments scientifiques (astrolabes, sphères armillaires, microscopes, lunettes astronomiques), automates, horloges mécaniques, pièces d'orfèvrerie, verreries de Murano, ivoires sculptés, objets en marqueterie de pierres dures (pietre dure), globes terrestres et célestes : tout ce qui témoigne de la maîtrise technique et de la créativité artisanale trouve sa place dans le cabinet. Les chefs-d'œuvre d'art populaire — poteries vernaculaires, bois sculptés, ex-voto peints — y côtoient les productions des ateliers princiers, illustrant l'absence de hiérarchie stricte entre art savant et art populaire qui caractérise cette époque.

Les exotica proviennent des terres lointaines récemment découvertes ou redécouvertes par les navigateurs européens. Armes amérindiennes, plumes de quetzal, masques africains, porcelaines Ming, laques japonaises, textiles indiens, pierres de jade mésoaméricaines : ces objets fascinent autant par leur beauté que par l'altérité culturelle qu'ils incarnent. Le cabinet de curiosités fonctionne alors comme un atlas matériel du monde, un lieu où l'on peut toucher, comparer et rêver les civilisations lointaines sans quitter sa bibliothèque.

À ces trois catégories fondamentales s'ajoutent parfois les scientifica — instruments de mesure et d'observation dédiés à l'expérimentation — et les mirabilia, ces objets merveilleux qui défient la classification : licornes (en réalité des cornes de narval), dragons reconstitués à partir de raies séchées, mandragores façonnées, reliques douteuses et faux archéologiques. La frontière entre science et merveilleux reste poreuse jusqu'au XVIIIe siècle, et cette ambiguïté fait précisément le charme des Wunderkammer.

La classification des curiosités reflète une vision du monde où tout est lié. Le collectionneur ne cherche pas à séparer les domaines du savoir : il cherche à les réunir, à montrer les correspondances entre le minéral et le végétal, entre l'art et la nature, entre le proche et le lointain. Cette pensée analogique, héritée de la philosophie néoplatonicienne et de la tradition hermétique, est au fondement même du projet des cabinets de curiosités.

Les grands cabinets de curiosités européens

L'histoire des cabinets de curiosités est jalonnée de collections légendaires dont certaines ont survécu, transformées en musées, tandis que d'autres ont été dispersées, détruites ou absorbées par des institutions postérieures. Plusieurs méritent une attention particulière, tant par l'ampleur de leurs collections que par l'influence qu'elles ont exercée sur le développement du savoir européen.

Le cabinet de l'empereur Rodolphe II de Habsbourg (1552-1612) au château de Prague constitue sans doute l'exemple le plus spectaculaire. Prince mécène, alchimiste amateur et collectionneur compulsif, Rodolphe II transforme le Hradčany en un immense Wunderkammer où s'accumulent des milliers d'objets : tableaux d'Arcimboldo et de Dürer, automates, pierres précieuses, instruments astronomiques de Tycho Brahe, animaux exotiques vivants (dont un lion et un tigre), curiosités naturelles et manuscrits alchimiques. Sa collection, estimée à plus de trois mille peintures et sculptures, est en grande partie dispersée lors du sac de Prague par les armées suédoises en 1648.

Le Museum Wormianum d'Ole Worm (1588-1654) à Copenhague représente le modèle du cabinet savant nordique. Médecin et antiquaire danois, Worm rassemble une collection encyclopédique de naturalia scandinaves — fossiles, minéraux, cornes de rennes, squelettes de phoques — qu'il complète par des antiquités runiques et des objets ethnographiques inuits rapportés du Groenland. La gravure publiée dans son Museum Wormianum (1655) est l'une des images les plus reproduites de l'histoire des cabinets : elle montre une pièce voûtée remplie du sol au plafond de spécimens suspendus, alignés, empilés dans un ordre qui mêle classification et profusion.

La Kunstkamera de Pierre le Grand à Saint-Pétersbourg marque un tournant dans l'histoire des cabinets. Fondée en 1714 par le tsar réformateur, elle est la première collection ouverte gratuitement au public en Russie. Pierre le Grand, fasciné par les cabinets qu'il a visités en Hollande lors de son Grand Tour européen (1697-1698), acquiert la collection anatomique du docteur Frederik Ruysch à Amsterdam et la collection de curiosités naturelles d'Albert Seba. La Kunstkamera, installée dans un bâtiment néoclassique sur l'île Vassilievski, abrite des spécimens anatomiques conservés dans le formol, des instruments scientifiques, des objets ethnographiques de Sibérie et d'Asie centrale, ainsi que des curiosités tératologiques. Elle témoigne de la volonté de Pierre le Grand de moderniser la Russie par la science et constitue un exemple remarquable de l'apport russe aux arts décoratifs et aux collections scientifiques.

En Italie, la collection de Ferrante Imperato à Naples (fin du XVIe siècle) et le musée d'Athanasius Kircher au Collège romain de Rome (à partir de 1651) illustrent deux approches complémentaires. Imperato, apothicaire de profession, privilégie les spécimens d'histoire naturelle à usage pharmaceutique. Kircher, jésuite polymathe, s'intéresse autant aux hiéroglyphes égyptiens qu'aux volcans, aux automates qu'à la musique, aux fossiles qu'à la géologie. Son Musaeum Kircherianum préfigure le musée des sciences et techniques.

Le cabinet des frères Tradescant à Londres mérite une mention particulière. John Tradescant père (vers 1570-1638) et son fils John (1608-1662), jardiniers et naturalistes au service de la Couronne, rassemblent pendant deux générations une collection considérable de plantes, d'animaux et d'objets ethnographiques rapportés de leurs voyages en Virginie, en Russie et en Afrique du Nord. Leur catalogue, Musaeum Tradescantianum (1656), est le premier catalogue imprimé d'un musée anglais. La collection, léguée à Elias Ashmole, formera le noyau du futur Ashmolean Museum d'Oxford.

Enfin, les cabinets princiers d'Europe centrale — le Grünes Gewölbe (Voûte Verte) de Dresde, fondé par Auguste le Fort en 1723, le cabinet de curiosités des Habsbourg à Vienne (ancêtre du Kunsthistorisches Museum) et les Wunderkammer des ducs de Bavière à Munich — illustrent l'usage politique de la collection. Pour ces souverains, le cabinet est un instrument de prestige qui manifeste leur puissance, leur érudition et l'étendue de leurs réseaux diplomatiques et commerciaux.

Du cabinet au musée : la transition des Lumières

Le XVIIIe siècle marque la fin progressive des cabinets de curiosités au profit d'institutions muséales fondées sur la classification scientifique. Ce basculement n'est ni brutal ni uniforme : il s'opère sur plusieurs décennies, au rythme des avancées de l'histoire naturelle, de l'essor de la philosophie des Lumières et de la démocratisation de l'accès au savoir.

Le tournant intellectuel est amorcé par les travaux de Carl von Linné (1707-1778), dont le Systema Naturae (1735) propose une classification binominale du vivant qui rend obsolète l'ordonnancement analogique des Wunderkammer. Désormais, chaque spécimen doit être identifié, nommé et classé dans un système hiérarchique fondé sur des critères morphologiques objectifs. Le merveilleux cède la place au rationnel, le rapprochement poétique à la taxinomie méthodique.

L'Ashmolean Museum d'Oxford, ouvert en 1683, est considéré comme le premier musée universitaire public au monde. Fondé sur la collection Tradescant léguée à Elias Ashmole, il inaugure un modèle nouveau : celui d'une institution ouverte à tous, organisée selon des principes pédagogiques, dotée d'un conservateur et d'un règlement intérieur. Mais l'Ashmolean conserve encore largement l'esprit du cabinet de curiosités, mêlant médailles antiques, curiosités naturelles et objets ethnographiques sans classification rigoureuse.

Le British Museum, fondé en 1753 à partir de la collection de Sir Hans Sloane (plus de soixante-dix mille objets), marque une étape supplémentaire. Sloane, médecin et naturaliste, a constitué pendant toute sa vie une collection encyclopédique d'histoire naturelle, d'antiquités, de livres et de manuscrits. Le Parlement britannique rachète l'ensemble après sa mort et crée une institution publique financée par l'État. L'ouverture du British Museum au public en 1759 symbolise le passage du cabinet privé au musée national.

En France, la création du Muséum national d'histoire naturelle en 1793, sur les fondations du Jardin du Roi établi en 1635, parachève cette transformation. Le Cabinet du Roi, riche de collections accumulées depuis le XVIe siècle, est réorganisé en départements scientifiques sous la direction de Buffon puis de ses successeurs. Les curiosités qui ne répondent pas aux critères de la science moderne sont écartées, vendues ou oubliées dans les réserves. Le même processus se produit dans toute l'Europe : à Vienne, à Berlin, à Madrid, les collections princières deviennent des musées publics spécialisés.

Ce passage du cabinet au musée entraîne une perte irrémédiable. En séparant les objets selon des disciplines étanches, le musée moderne détruit la logique analogique qui faisait la richesse intellectuelle des Wunderkammer. Le dialogue entre un corail, un tableau et un astrolabe disparaît au profit d'une présentation monographique. Le visiteur gagne en rigueur scientifique ce qu'il perd en émerveillement. Cette tension entre savoir et merveilleux traverse toute l'histoire des musées et alimente, aujourd'hui encore, les réflexions sur la muséographie contemporaine.

La tradition française : de Breton à Deyrolle

La France entretient avec les cabinets de curiosités une relation singulière, marquée par une tradition qui va des collections royales aux surréalistes, des apothicaires de province aux boutiques parisiennes d'histoire naturelle. Contrairement à d'autres pays européens, la pratique du cabinet de curiosités ne s'est jamais totalement éteinte en France : elle s'est transformée, réinventée, adaptée aux sensibilités de chaque époque.

Au XVIe siècle, les apothicaires et médecins français constituent des collections à usage professionnel et scientifique. Le cabinet de Bernard Palissy (vers 1510-1590), célèbre céramiste et naturaliste, préfigure le musée d'histoire naturelle par ses fossiles, ses coquillages et ses moulages de plantes et d'animaux. Les cabinets de curiosités des parlementaires et des magistrats, comme celui de Nicolas-Claude Fabri de Peiresc (1580-1637) à Aix-en-Provence, mêlent antiquités, monnaies, pierres gravées et spécimens naturels dans une démarche encyclopédique caractéristique de l'humanisme tardif.

Le XVIIe siècle voit se multiplier les cabinets parisiens. Le Journal des sçavans, fondé en 1665, rend compte régulièrement des nouvelles acquisitions des collectionneurs. Le cabinet de Gaston d'Orléans, frère de Louis XIII, est particulièrement réputé pour ses estampes, ses médailles et ses spécimens d'histoire naturelle, qui seront légués au Cabinet du Roi. Celui de l'abbé de Marolles contient plus de cent mille gravures qui enrichiront la Bibliothèque royale.

Au XXe siècle, André Breton (1896-1966) est sans doute le plus célèbre héritier de la tradition des Wunderkammer. Le père du surréalisme a constitué sur les murs de son atelier, au 42 rue Fontaine à Paris, un extraordinaire cabinet de curiosités mêlant masques océaniens, poupées hopi, minéraux, tableaux de ses amis peintres, objets trouvés et curiosités en tout genre. Ce mur, photographié par Sabine Weiss et Gilles Ehrmann, est devenu une icône de l'art du XXe siècle. Lors de la vente aux enchères de la collection Breton chez Calmels Cohen en 2003, plus de quatre mille lots ont été dispersés pour un montant total de quarante-six millions d'euros.

La maison Deyrolle, fondée en 1831 au 46 rue du Bac dans le septième arrondissement de Paris, perpétue quant à elle la tradition du cabinet de curiosités naturelles. Célèbre pour ses animaux naturalisés, ses collections entomologiques (plus d'un million de spécimens de papillons et d'insectes), ses planches pédagogiques et ses minéraux, Deyrolle est à la fois un magasin, un atelier de taxidermie et un lieu de contemplation. L'incendie de 2008 a détruit une partie de ses collections historiques, mais la maison a été restaurée et continue d'attirer les amateurs du monde entier. Son lien avec l'artisanat traditionnel et les arts décoratifs populaires est étroit : Deyrolle a toujours proposé des objets pédagogiques — planches anatomiques, modèles botaniques, squelettes articulés — qui relèvent autant de l'art que de la science.

Le musée de la Chasse et de la Nature, installé dans l'hôtel de Guénégaud et l'hôtel de Mongelas dans le Marais, propose depuis sa rénovation en 2007 une muséographie directement inspirée des cabinets de curiosités. Ses salles thématiques — le cabinet des armes, le salon des trophées, la chambre des oiseaux — recréent l'atmosphère d'un Wunderkammer aristocratique où les œuvres d'art contemporain dialoguent avec les objets anciens. Cette approche muséographique, saluée par la critique, témoigne de la vitalité du modèle dans la France contemporaine.

Renaissance contemporaine et marché des curiosités

Depuis le début des années 2000, les cabinets de curiosités connaissent un renouveau spectaculaire qui touche aussi bien le monde de l'art que celui du design d'intérieur, de la mode et du commerce. Ce phénomène, parfois qualifié de néo-Wunderkammer, traduit une aspiration à réenchanter le quotidien dans un monde saturé d'images numériques et d'objets industriels.

Les boutiques spécialisées se sont multipliées dans les grandes villes françaises. À Paris, outre Deyrolle, des enseignes comme L'Aventure au Coin de la Rue, Émile Hermès ou les étals du marché Dauphine aux puces de Saint-Ouen proposent des curiosités naturelles, des instruments scientifiques anciens, des planches anatomiques, des crânes d'animaux, des insectes sous verre et des minéraux de collection. À Lyon, Bordeaux, Marseille et Strasbourg, des commerces similaires ont ouvert leurs portes, portés par un public jeune, cultivé et sensible à l'esthétique vintage.

Le marché des curiosités est en expansion constante. En salle des ventes, les objets de cabinet de curiosités ont vu leurs prix augmenter significativement depuis une quinzaine d'années. Un crâne de crocodile du Nil se négocie entre 200 et 500 euros, un nautile nacré monté en coupe entre 800 et 3 000 euros, une sphère armillaire ancienne entre 2 000 et 15 000 euros selon l'époque et l'état. Les pièces exceptionnelles — un globe de Coronelli, un herbier du XVIIe siècle, une collection complète de coquillages de la mer des Caraïbes — atteignent plusieurs dizaines de milliers d'euros.

Les réseaux sociaux, et notamment Instagram et Pinterest, ont joué un rôle décisif dans cette renaissance. L'esthétique du cabinet de curiosités — accumulation ordonnée, textures naturelles, patine du temps, mélange d'objets hétéroclites — se prête parfaitement à la photographie et au partage en ligne. Des comptes spécialisés rassemblent des centaines de milliers d'abonnés autour de la passion des curiosités naturelles et des objets anciens. Cette visibilité numérique a considérablement élargi le public, touchant des personnes qui n'auraient jamais poussé la porte d'une brocante ou d'un cabinet d'histoire naturelle.

Le monde du design d'intérieur s'est également emparé du vocabulaire des Wunderkammer. Les magazines de décoration multiplient les dossiers consacrés aux intérieurs style cabinet de curiosités : murs de cadres, vitrines de spécimens, accumulation de globes, de sabliers et d'instruments optiques. Des décorateurs et architectes d'intérieur proposent des agencements inspirés des chambres des merveilles, mêlant mobilier contemporain et objets de collection dans une esthétique qui conjugue modernité et nostalgie.

Cette renaissance contemporaine entretient un lien étroit avec la tradition de l'art populaire. Les collectionneurs de curiosités s'intéressent de plus en plus aux objets vernaculaires — ex-voto, icônes populaires, sculptures naïves, poteries régionales, outils artisanaux anciens — qui apportent une dimension humaine et locale à des collections souvent dominées par les naturalia exotiques. Le cabinet de curiosités du XXIe siècle est un lieu de rencontre entre la nature et la culture, entre le savant et le populaire, entre le local et le lointain.

Les musées eux-mêmes redécouvrent le modèle. Plusieurs institutions ont adopté une muséographie néo-cabinet pour certaines de leurs salles : le musée des Confluences à Lyon, le Muséum de Toulouse, le musée d'histoire naturelle de La Rochelle. Ces présentations, qui renouent avec l'esprit encyclopédique et la densité visuelle des Wunderkammer, séduisent un public lassé des scénographies minimalistes et aseptisées.

Conclusion

Les cabinets de curiosités ne sont pas de simples reliques d'un passé révolu. Ils incarnent une manière de regarder le monde — avec émerveillement, curiosité et désir de comprendre — qui résonne profondément avec les aspirations contemporaines. Du studiolo florentin du XVe siècle à la boutique néo-Wunderkammer du Marais, la même pulsion est à l'œuvre : rassembler, classer, contempler, s'étonner.

Leur histoire nous enseigne que la frontière entre art et science, entre savant et populaire, entre local et universel, n'a rien de naturel. Elle est le produit d'un moment historique précis — les Lumières — qui a choisi la spécialisation et la classification contre l'analogie et l'émerveillement. En revenant aux cabinets de curiosités, les collectionneurs et les muséographes d'aujourd'hui ne cèdent pas à la nostalgie : ils explorent une alternative, un modèle de connaissance où le dialogue entre les objets prime sur leur rangement disciplinaire.

Pour quiconque s'intéresse à l'art populaire, aux traditions artisanales et à l'histoire matérielle des sociétés, le cabinet de curiosités offre un cadre de pensée d'une richesse inépuisable. Il rappelle que chaque objet — fût-il un humble coquillage, un outil de compagnon ou un ex-voto de village — porte en lui une histoire, un savoir-faire et une part de merveilleux qui méritent d'être préservés et transmis.